Grazie allo sviluppo di piattaforme economiche e versatili come Arduino e alla possibilità di interfacciare tali piattaforme con software in grado di generare output audio–video in tempo reale come Processing, la realizzazione di progetti interattivi ha raggiunto una diffusione molto più ampia.

L’ultima frontiera dell’interazione in questo campo riguarda lo sviluppo di sistemi in grado di interagire dal vivo con il performer mediante lo sviluppo di “indumenti interattivi” composti da sensori, microcontrollori e dispositivi visivi (fibre ottiche, LED).

Il workshop sarà focalizzato sulla comprensione pratica e teorica delle tecniche utilizzate sia durante il processo di ideazione e progettazione che nella fase di realizzazione pratica di una performance interattiva audiovisiva, basata su sensori e microcontrollori “indossabili” come Arduino LilyPad.

La ricerca di una realtà alternativa come esperienza percettiva inizia verso gli anni ‘50 con “Experience Theater” di Morton Heilig percorrendo l’obiettivo di creare un’esperienza che coinvolgesse tutti i sensi e fosse immersiva, nasce così “Sensorama” la prima macchina di realtà virtuale.

Dopo quasi un secolo di ricerca culturale e tecnologica, possiamo ritenere la realtà virtuale una tecnologia utile e accessibile da un punto di vista di innovazione, storytelling e user exeperience?

Il corso si pone l’obiettivo di fornire all’allievo una conoscenza di base di Blender, della sua natura e dei suoi strumenti, orientata alla stampa 3D, passando dalla teoria alla pratica sul software fino alla stampa dell’oggetto.

In questo workshop i partecipanti useranno la voce come un versatile strumento musicale basato sul respiro, le risonanze e particolari esercizi di articolazione spaziando attraverso un vasto catalogo di espressioni vocali.

Con vari concetti di improvvisazione spaziale ognuno individuerà un proprio carattere vocale.

Inoltre i partecipanti impareranno vari metodi di creazione e presentazione di brani vocali solisti o corali. 

Il corso si pone come obiettivo l’insegnamento di base di tecniche di saldatura e lettura di schemi elettrici.

I partecipanti verranno introdotti nel magico mondo dell’elettronica, seguendo un percorso passo passo.

Partendo da un semplice schema elettrico di un circuito di base, i partecipanti dovranno essere in grado di saper leggere questo schema e di riprodurlo, usando i componenti indicati, in modo da poterlo costruire e farlo funzionare correttamente.

Ai partecipanti verrà fornito tutto il necessario per la realizzazione del circuito.
I circuiti realizzati verteranno maggiormente sulla generazione audio : oscillatori, filtri, inviluppi, fino alla realizzazione di un piccolo e semplice sintetizzatore.

La pratica della conduction ha due fondamentali propositi: stimolare la creatività musicale estemporanea collettiva e incentivare, nella figura del direttore d’orchestra, l’arte della maieutica.

Il primo dei due propositi è ottenuto attraverso la pratica improvvisativa e la formazione di un’orchestra, che includa ogni tipo di strumento (classico, etnico, elettronico, autocostruito) e qualsiasi capacità musicale raggiunta da ogni singolostrumentista (esperto, studente, inesperto).

Questo è possibile grazie alla stretta relazione che si ha con il secondo proposito, che invita il direttore d’orchestra non tanto a dirigere o, a dispetto del nome che si dà a questa particolare pratica musicale, a “condurre” i musicisti verso una propria idea musicale, ma a mettere in luce, a dissotterrare come un archeologo le forme e i contenuti che i musicisti stessi di volta in volta creano, inventano, scoprono, propongono.